Nuestra patrocinadora Simona Garufi reflexiona sobre diseño, arquitectura y emoción en una entrevista con Fublis
La plataforma Fublis ha publicado recientemente una entrevista en profundidad con Simona Garufi, patrocinadora del Design Institute of Spain (D!OS) y fundadora del estudio SGArqdesign. En esta conversación, la arquitecta comparte su visión sobre la integración de arquitectura, diseño de interiores e instalaciones efímeras, así como su enfoque en la creación de espacios que despiertan emociones y fomentan la interacción.
A lo largo de la entrevista, Garufi profundiza en proyectos emblemáticos como "Catharsis", ganador del primer premio en Innovación Tecnológica en Marbella Design 2023; "It's a Sin", una transformación de una iglesia desacralizada; y "Living the Future" para Thermomix, presentado en Casa Decor 2022.
A continuación compartimos la entrevista completa:
Diálogos de Diseño con Simona Garufi
En Fublis, nos dedicamos a descubrir las mentes visionarias que dan forma al mundo de la arquitectura y el diseño. A través de nuestra serie Diálogos de Diseño, exploramos los recorridos creativos, filosofías y proyectos innovadores de arquitectos y diseñadores que están redefiniendo la industria.
En esta edición, conversamos con Simona Garufi, una arquitecta cuyo trabajo fusiona perfectamente arquitectura, diseño de interiores e instalaciones efímeras. Con un profundo enfoque en el impacto sensorial y emocional de los espacios, sus proyectos desafían los límites convencionales, creando entornos inmersivos que invitan a la interacción y la introspección.
Desde Catharsis, una exploración del papel de la arquitectura en la formación de las emociones humanas, hasta It's a Sin, una transformación provocadora de una iglesia desacralizada, el trabajo de Garufi ejemplifica una fusión de materialidad, performance y tecnología inteligente. Su compromiso con el diseño de espacios que no solo satisfacen necesidades funcionales sino que también involucran los sentidos y provocan reflexión está en el centro de su proceso creativo.
Acompáñenos mientras profundizamos en sus inspiraciones, metodologías y la narrativa evolutiva de su viaje arquitectónico.
● Tu estudio combina arquitectura, diseño de interiores e instalaciones efímeras. ¿Cómo abordas el equilibrio entre permanencia y temporalidad en tus diseños, y cómo impacta esto en la forma en que las personas experimentan tus espacios?
Simona Garufi: Equilibrar permanencia y temporalidad en el diseño consiste en entender el impacto emocional y sensorial del espacio. En mi trabajo, veo la arquitectura como una entidad viva, que evoluciona constantemente con sus usuarios y entorno. Las estructuras permanentes ofrecen estabilidad y un sentido de identidad, mientras que las instalaciones efímeras proporcionan una plataforma para la exploración, la narración y el compromiso emocional.
Cada proyecto es una oportunidad para desafiar las percepciones convencionales del espacio, ya sea a través de una composición arquitectónica duradera o una instalación temporal que evoca una experiencia fugaz pero profunda. Al combinar ambas, mi objetivo es crear entornos inmersivos que inviten a la interacción, el diálogo y la introspección, asegurando que cada espacio, ya sea duradero o momentáneo, deje una impresión significativa en quienes lo experimentan.
● 'Catharsis' desafía los límites tradicionales entre arquitectura y audiencia. ¿Qué papel crees que juega la arquitectura en la formación de las emociones humanas, y cómo explora este proyecto esa conexión?
Simona Garufi: La arquitectura es una experiencia emocional. Da forma a cómo sentimos, percibimos e interactuamos con el mundo que nos rodea. En Catharsis, quería romper los límites tradicionales entre la arquitectura y la audiencia, convirtiendo el espacio mismo en un catalizador para la liberación emocional.
Mediante el uso de materiales contrastantes, iluminación dinámica y paisajes sonoros inmersivos, Catharsis crea un ambiente donde los visitantes pueden interactuar activamente con el espacio y reflexionar sobre sus propias emociones. Era importante para mí crear un espacio que invitara a la participación, donde el espectador se convirtiera en parte de la instalación en lugar de ser meramente un observador. El proyecto explora cómo la arquitectura puede fomentar conexiones emocionales profundas y ofrecer una experiencia transformadora, empujando a la audiencia a confrontar sus sentimientos y percepciones.
A través de este trabajo, mi objetivo es demostrar que la arquitectura no se trata solo de forma y función, sino también de su capacidad para evocar emociones y proporcionar una plataforma para la introspección y la catarsis.
● Materiales como el mármol Lasa y el mármol Negro Marquina fueron cuidadosamente seleccionados para crear una narrativa conceptual y estética. ¿Qué te atrajo de estos materiales, y cómo contribuyen al impacto inmersivo y emocional de la instalación?
Simona Garufi: Los materiales elegidos para Catharsis fueron fundamentales para crear la profundidad emocional y la narrativa conceptual de la instalación. El mármol Lasa, con su blanco puro y vetas delicadas, y el mármol Negro Marquina, con sus contrastes audaces e impactantes, fueron seleccionados para representar fuerzas opuestas: luz y oscuridad, calma e intensidad, serenidad y tensión. Estos materiales me permitieron jugar con la dicotomía de emociones que quería evocar en la audiencia.
El mármol Lasa, con su belleza sutil, representa pureza e introspección, mientras que el mármol Negro Marquina añade un sentido de misterio y drama. Al combinar estos elementos contrastantes, mi objetivo era crear un diálogo visual que resuene emocionalmente, animando a los espectadores a experimentar el espacio de una manera más profunda. El uso de estos materiales, junto con la iluminación y el sonido, realza la naturaleza inmersiva de la instalación, atrayendo a las personas a un viaje sensorial donde la arquitectura se convierte en una experiencia emocional.
A través de estos materiales cuidadosamente elegidos, Catharsis desafía a los visitantes a reflexionar sobre sus propios estados emocionales y la forma en que elementos contrastantes pueden coexistir, añadiendo complejidad a su viaje emocional.
● La instalación incorpora principios del teatro posdramático, donde la audiencia participa activamente en lugar de ser pasiva. ¿Cómo abordaste el diseño de un espacio que no solo invita a la participación sino que también transforma al observador en parte de la actuación?
Simona Garufi: Incorporar principios del teatro posdramático fue esencial para crear una experiencia que va más allá de la arquitectura tradicional. Quería que la instalación no solo fuera observada, sino que invitara a la audiencia a participar activamente en la narrativa. En el teatro posdramático, los límites entre la audiencia y la actuación se difuminan, y este concepto fue central para Catharsis.
Abordé el diseño creando un entorno donde el espacio mismo se convierte en un medio para la interacción. La instalación anima a las personas a moverse, explorar y reaccionar a los elementos dentro de ella. El uso de materiales dinámicos, iluminación y sonido permite que el espacio cambie en respuesta a la presencia del espectador, haciéndole sentir como una parte integral de la experiencia.
En lugar de simplemente observar, la audiencia se involucra, influenciando la atmósfera y las emociones evocadas por el espacio. Esta interacción transformadora entre arquitectura y observador está en el corazón de Catharsis, convirtiendo al espectador en un participante de la actuación y permitiendo que el espacio evolucione con cada interacción individual.
● 'It's a Sin' transforma una iglesia desacralizada en una exploración inmersiva de la dualidad humana. ¿Cómo influyó la esencia histórica y espiritual del espacio en tus elecciones de diseño, y qué desafíos enfrentaste al reutilizarlo para esta instalación?
Simona Garufi: Transformar una iglesia desacralizada en It's a Sin fue un proceso delicado de respetar la historia sagrada del espacio mientras se introducían temas contemporáneos. Las características arquitectónicas de la iglesia y su esencia espiritual se convirtieron en partes integrales de la instalación. Busqué preservar su solemnidad mientras la reinterpretaba para representar los siete pecados capitales y la dualidad de la naturaleza humana.
El diseño se centró en crear un entorno inmersivo donde los visitantes se movían por el espacio, que se revelaba a través de un pasaje oculto detrás de una gran biblioteca. Esta transición simbolizaba el cambio del mundo ordinario al conflicto interno que exploraba la instalación. El diseño simétrico y axial de la iglesia influyó en cómo abordé la ubicación de los siete pecados, creando un camino de reflexión emocional y espiritual.
El mayor desafío fue equilibrar el significado histórico y espiritual del espacio con los elementos modernos de la instalación. Los materiales, la iluminación y las tecnologías utilizadas fueron cuidadosamente elegidos para evocar la complejidad emocional de la experiencia humana, contrastando elementos sagrados y profanos mientras se honraba la intención original de la arquitectura.
Al final, It's a Sin se convirtió en una invitación a reflexionar sobre la existencia humana —nuestras luchas, tentaciones y contradicciones morales— utilizando el mismo espacio que una vez simbolizó la devoción espiritual como plataforma para explorar cuestiones emocionales y existenciales más profundas.
● El proyecto entrelaza arte performativo, mobiliario personalizado y tecnología inteligente. ¿Cómo aseguraste un diálogo fluido entre estos elementos para que cada uno mejore, en lugar de competir con, la experiencia general?
Simona Garufi: Crear un diálogo armonioso entre arte performativo, mobiliario personalizado y tecnología inteligente fue uno de los desafíos más emocionantes del proyecto. La clave fue tratar cada elemento no como una entidad separada sino como un componente de una experiencia unificada, donde cada detalle, desde la iluminación hasta el mobiliario, contribuía a la narrativa general.
El mobiliario personalizado fue diseñado para servir tanto a propósitos funcionales como estéticos, ofreciendo no solo comodidad y estilo sino también actuando como parte de la actuación misma. Estaba integrado con tecnología inteligente, como iluminación y sensores, para reaccionar a la presencia e interacción de los visitantes, creando una atmósfera dinámica y evolutiva. La tecnología fue diseñada para mejorar sutilmente la experiencia, asegurando que no fuera invasiva sino más bien una parte intuitiva del entorno.
El arte performativo en el espacio dependía de estos elementos para crear una conexión emocional más profunda con la audiencia. Al asegurar que el mobiliario y la tecnología estuvieran perfectamente integrados, pudimos crear un espacio donde el entorno físico interactuaba con la audiencia, apoyando y mejorando los temas de la actuación sin dominarlos.
El resultado fue un entorno cohesivo donde la tecnología, el mobiliario y el arte performativo trabajaban juntos para crear una experiencia verdaderamente inmersiva que invitaba a la participación activa y al compromiso emocional.
● Tu trabajo a menudo se describe como 'a medida' y 'basado en conceptos'. ¿Podrías guiarnos a través de tu proceso creativo, desde la inspiración inicial hasta la ejecución final, y cómo la colaboración con el cliente da forma al resultado?
Simona Garufi: Mi proceso creativo es un viaje fluido que se adapta tanto a la inspiración como a las necesidades únicas de cada proyecto. Comienza con una exploración profunda del concepto y la visión del cliente, ya sea una atmósfera emocional específica o un requisito funcional. El concepto se convierte en la base que guía todo el diseño, estableciendo el tono y la dirección del proyecto.
La inspiración proviene de diversas fuentes, como la naturaleza, el arte, la historia o experiencias personales, siempre enfocada en la conexión humana con el espacio. Una vez que se define el concepto, me centro en desarrollar un diseño que incluya elementos a medida que reflejen tanto la narrativa del proyecto como la identidad del cliente. Cada detalle, desde los materiales hasta las proporciones, se elige cuidadosamente para crear un entorno cohesivo y significativo.
La colaboración con el cliente es crucial durante todo el proceso. Escuchar sus necesidades, deseos y limitaciones es esencial para dar forma al resultado final. Este intercambio asegura que el diseño no solo se alinee con su visión sino que también mantenga la esencia del concepto original. El proceso es iterativo, con retroalimentación continua para refinar el diseño.
Desde el primer boceto hasta la ejecución final, cada paso refleja el respeto por la contribución del cliente y mi compromiso de crear un diseño a medida, funcional y emocional.
● "Living the Future" reimagina el hogar como un espacio integrado con tecnología. ¿Cómo equilibras los aspectos emocionales y sensoriales de un hogar con la estética elegante y minimalista y la funcionalidad de alta tecnología de un diseño futurista?
Simona Garufi: "Living the Future" en Casa Decor 2022 fue diseñado para desafiar las nociones tradicionales de entornos domésticos al integrar perfectamente la tecnología avanzada en el espacio habitable sin comprometer la experiencia emocional y sensorial. El objetivo era crear un entorno futurista donde la tecnología sirva a la experiencia humana en lugar de dominarla.
Para equilibrar la estética elegante y minimalista con los aspectos emocionales y sensoriales del espacio, me centré en combinar la funcionalidad de alta tecnología con materiales naturales y cálidos. La tecnología, como sistemas inteligentes e interfaces intuitivas, está integrada discretamente dentro del espacio, permitiendo un alto nivel de funcionalidad sin interrumpir la atmósfera tranquila y serena. Esta integración invisible asegura que la tecnología mejore la experiencia, en lugar de protagonizarla.
El diseño también incorpora elementos biofílicos mediante la introducción de materiales naturales como madera y piedra, que contrastan con la tecnología y proporcionan calidez táctil al ambiente. El uso de estos materiales crea una atmósfera más acogedora, fomentando el confort y el compromiso emocional, que es clave para un hogar.
Además, el espacio está diseñado para ser flexible y centrado en el usuario, con la tecnología adaptándose a las necesidades de las personas que viven allí. Esta interacción reflexiva entre el espacio físico y la tecnología mejora la experiencia sensorial, haciendo que el hogar sea tanto futurista como profundamente humano.
"Living the Future" demuestra que un diseño futurista no tiene que sacrificar la comodidad o la calidez emocional. En cambio, la tecnología y el diseño pueden trabajar juntos en armonía, permitiendo que el hogar siga siendo un lugar de refugio y conexión personal, incluso en un mundo cada vez más impulsado por la innovación y la tecnología.
● La tecnología está en el corazón de este proyecto, particularmente con la integración de Thermomix. ¿Cómo abordas el diseño de espacios que fomentan la interacción con la tecnología mientras mantienen calidez y conexión humana?
Simona Garufi: En Living the Future, la integración de Thermomix sirve como una característica central que mejora tanto la funcionalidad como la experiencia centrada en el ser humano del hogar. Diseñé el espacio con la intención de hacer de la tecnología una parte invisible pero perfecta de la vida diaria, asegurando que amplifica la interacción y la conveniencia sin eclipsar la conexión humana.
En lugar de centrarme únicamente en los aspectos de alta tecnología del espacio, mi objetivo era crear un entorno habitable donde la tecnología sirviera como facilitadora —ayudando a simplificar tareas y mejorar la calidad de vida. Al colocar Thermomix en el corazón de la cocina y rodearlo con un diseño cuidadosamente planeado, el espacio fomenta el compromiso con la tecnología mientras sigue sintiéndose personal y cálido. El diseño intuitivo significa que la interacción es sin esfuerzo, y la tecnología inteligente apoya las rutinas naturales.
Al mismo tiempo, quería que el espacio fomentara la conexión humana, y por eso usé el diseño del layout para asegurar que el área de la cocina siga siendo un lugar donde las personas se reúnen e interactúan. Los materiales fueron seleccionados no solo por su apariencia elegante y moderna sino también por la experiencia sensorial que ofrecen, asegurando que mientras el espacio se siente de vanguardia, sigue siendo cálido y acogedor.
De esta manera, Living the Future equilibra la funcionalidad de alta tecnología con un diseño emocional y sensorial, reforzando la idea de que la tecnología debe elevar nuestras experiencias, en lugar de distraernos de ellas.
● Si el viaje arquitectónico de tu estudio fuera una historia, ¿cuál sería su capítulo definitorio—un momento, una filosofía o un proyecto que realmente encapsule quiénes son ustedes como diseñadores? ¿Y qué esperas que revele el próximo capítulo?
Simona Garufi: El capítulo definitorio del viaje de mi estudio gira en torno a una filosofía que busca crear espacios que van más allá de la funcionalidad —son espacios diseñados para involucrar los sentidos, evocar emociones y fomentar la conexión. Nuestro enfoque siempre ha sido sobre la creación de entornos donde la arquitectura no es solo un telón de fondo para la vida sino un participante activo en la experiencia humana. Nuestro trabajo se esfuerza por fusionar los elementos físicos, emocionales y sensoriales del espacio, creando entornos inmersivos que mueven emociones y despiertan compromiso.
Un aspecto fundamental de este enfoque proviene de la exploración de instalaciones efímeras como entornos dinámicos, inspirándose en la performance y el teatro. Proyectos como "Catharsis" e "It's a Sin" son ejemplos principales de cómo la arquitectura puede funcionar como una experiencia poderosa e inmersiva —como un escenario donde el espacio mismo interactúa activamente con su audiencia. Esta influencia teatral nos empuja a pensar en cómo los entornos pueden evocar respuestas personales, alterar percepciones y fomentar la interacción.
En lugar de servir meramente como estructuras pasivas, estas instalaciones invitan al espectador a formar parte del espacio, rompiendo la separación tradicional entre observador y entorno. El objetivo es crear un diálogo entre el espacio y sus habitantes, donde cada material, forma y elemento de luz sirve para intensificar el impacto emocional de la experiencia.
Mirando hacia adelante, el próximo capítulo del viaje de mi estudio continuará construyendo sobre esta base, expandiendo la integración de la tecnología con el elemento humano de nuevas maneras. Nuestro enfoque será en crear espacios aún más innovadores y emocionalmente resonantes que mantengan su calidez, intimidad y conexión con las experiencias humanas, a pesar de la creciente presencia de tecnologías inteligentes.
El futuro de nuestro trabajo se trata de seguir desafiando lo que la arquitectura puede hacer, no solo en términos de estética o función, sino en términos de cómo nos conecta con nosotros mismos, con otros y con el mundo que nos rodea.
Simona Garufi es una arquitecta y diseñadora de interiores que dirige su propio estudio, SGArqdesign, fundado en 2010 en Madrid. Su trabajo se define por ser un laboratorio creativo donde innovación, estética y funcionalidad se fusionan para crear experiencias únicas y altamente personalizadas. Su estudio multidisciplinar abarca desde arquitectura efímera e instalaciones artísticas hasta diseño de interiores, retail y branding.
A través de sus proyectos, Garufi demuestra cómo la arquitectura puede trascender su función tradicional para convertirse en una experiencia emocional y transformadora, consolidando su posición como referente en el diseño contemporáneo que combina tecnología, arte y emoción.
Galería de imágenes: "Catharsis" (2023), "It's a Sin" (2024) y "Living the Future" para Thermomix (2022)
